ブルース・ナウマン【Bruce Nauman】

ブルース・ナウマン(Bruce Nauman 1941年 - )アメリカ・インディアナ州出身の芸術家。
作品は、彫刻、写真、パフォーマンス、ビデオアート、インスタレーション、パフォーマンスなど作品形態は多様である。ヴィトゲンシュタインの後期思想に刺激を受け、哲学探究で語られる言語ゲームの引用が見られる。また、前衛音楽からの影響もある。1960年から1964年に、The University of Wisconsin Madisonにて数学と物理学を学ぶ、1965年から一年間はThe University of California, Davisにてアートを学ぶ。1966年にカリフォルニア州に移住し、自身のスタジオを開設。同年、ロサンゼルスにて初個展を開催。1968年にはヨーロッパでも個展を開催。後にカリフォルニア、ニューメキシコなどに拠点を移し、1992年にドクメンタにビデオ作品にて参加。1999年のヴェネチア・ビエンナーレにて金獅子賞受賞。2004年、高松宮殿下記念世界文化賞・彫刻部門を受賞。同年、テート・モダンのタービンホールにて展示。1960年代後半より、多くの作品を制作し、現在も多くの世代に影響を与えるアーティストの一人である。

本書は、2015年3月14日から6月21日まで、フランス・パリのFoundation Cartier pour L’art Contemporain, Parisにて開催された展覧会を機に刊行されました。1960年代後半以降、ブルース・ナウマンは、彫刻、ビデオ、ネオン、インスタレーション、パフォーマンスアートを組み合わせた驚くべき作品を生み出してきました。身体とアイデンティティ、言語機能、空間の知覚とインタラクティブ性を探求しています。ダンスにも興味があり、ジョン・ケージやマース・カニンガムとの出会いから影響を受け、1967年に日常的なジェスチャーや簡単なフレーズを規則正しく繰り返した一連のパフォーマンスの制作を開始しました。1970年代と1980年代は、ネオン管を使い、言葉で遊んだり、性的な場面を表現しました。2000年以降の作品では、初期より探求してきたアイデアやコンセプトに疑問を投げかけ、並外れて豊かな作品を作り上げています。本書は、アーティストとの密接なコラボレーションによってデザインされ、写真やメモ、スケッチなど2011年から2015年の作品を焦点に、コンセプチュアルアートとミニマルアートの狭間をより掘り下げる内容となっています。

出版社:  Foundation Cartier pour L’art Contemporain, Paris
タイプ:  ハードカバー
言語:   英語
サイズ:  22.5 x 17 cm
ページ数: 132ページ
状態:   新品

販売価格

3,600円(内税)

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