ソル・ルウィット(Sol LeWitt 1928年 - 2007年）コンセプチュアル・アートの先駆者として知られる、アメリカ合衆国の美術家。グリッド（格子）によるマトリックスの生成をテーマとした作品を、1960年から亡くなる2007年までの50年に渡って制作し続けた。
1950年代後半には、エドウィアード・マイブリッジの動きを連続的にとらえた写真にインスパイアされ、1960年代よりマイブリッジの走る男性の写真をモチーフとし、グリッドで構造化された大きな油絵作品の制作を始めた。1962年より、人物像を排除することで単純化されていき、64年には壁に取り付けられたグリッドの構造体による作品の制作を開始している。1968年に初の「ウォール・ドローイング」を制作したとき、グリッドを作品における構成上の原則として使用。その後グリッドは、3次元の構造体の作品、紙に描かれたドローイングや水彩、写真作品の他、アーティスト・ブックや家具に至るまで、彼が作品を残したすべてのメディアにおいて適用される、広がりをもったマトリックスとして捉えられるようになった。

本書は、20世紀で最も影響力のあるアメリカ人アーティストの一人、ソル・ルウィットの幅広い実践についての啓示的な考察をまとめた書籍。
ミニマリズムとコンセプチュアルアーティストのパイオニアである彼は、記念碑的な壁のドローイング作品で最も知られています。しかし、それ以外にも彫刻、版画、写真、アーティストブック、ドローイング、ガッシュ画、紙の作品など多くの芸術的な実践を行っていました。
よく知られた作品から過小評価されているものまで、この書籍では、彼の芸術が、学際的でユーモラスで哲学的、宗教的でさえあった方法を調査しています。1960年代初頭の近代美術館の同僚との形成的な友情、1979年のローストイーストサイドでの写真、ルシンダ・チャイルズやフィリップ・グラスとのコラボレーションと版画への影響、そして、ユダヤ人の歴史とホロコーストに関連する事柄などのトピックを含む、9つの新しいエッセイを収録しています。エッセイは、アーティストの実践における、パロディ、実験、不確実性の役割などの洞察を提供し、場所、空間、動きなどの問題を調査します。これらの研究を総合することで、ルウィットの創造性の全体像が明らかにし、この特異で影響力のあるアーティストへの多面的な再評価を促します。

出版社：　　Yale University Press
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語
サイズ：　　25.4 x 19 cm
状態：　　　新品
ページ数：　288ページ
その他：　　カラー図版98点、白黒図版53点
刊行年：　　2021年
ISBN：　　 9780300246049